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Personalmente, considero que, de todos los miembros de la Escuela de Barcelona, Pere Portabella, fue quizás el que reflexionó más sobre las posibilidades de un cine alternativo. Harina de otro costal es que compartamos o no esas reflexiones. De todas las películas dirigidas por Portabella esta es a la que tenemos más simpatía: Cuadecuc Vampir . El sobrante de las bovinas de cine que queda desaprovechado solía llamarse “cola de gusano” ( cua de cuc , en catalán). Lo que hace Portabella es aprovechar estas “colas de gusano” para vampirizar la película que estaba filmando Jesús Franco. Y, a decir verdad, el resultado obtenido por Portabella es muy superior al que consiguió Franco (Jesús). FICHA TITULO : Cuadecuc Vampir AÑO : 1970 DURACIÓN : 70 minutos DIRECTOR : Pere Portabella GÉNERO : Experimental ARGUMENTO : Jesús Franco rodaba en Barcelona El conde Drácula para la Hamer. Portabella le propuso filmar una película en 16 mm, paralela, realizada con su particular óptica estética. Portab

Recuerdo artículos elogiosos en la revista Triunfo y, por supuesto, en Fotogramas (yo tenía entonces 13 años). Con Fata Morgana, los cinéfilos se enteraron de la existencia de una “escuela de cinematografía barcelonesa” que iba tras los pasos de la Nouvelle Vague y proponía nuevos valores estéticos. De hecho, todavía se sigue dando vueltas a un fenómeno que, en sí mismo, demostró solamente “voluntad innovadora”, pero que, en general, apenas hizo otra cosa que proponer cintas ininteligibles, susceptibles de múltiples interpretaciones, acaso porque eran absolutamente opacas. Fata Morgana, a 60 años de distancia se muestra como lo que es: una simple broma de un grupo de amigos. FICHA TITULO : Fata Morgana AÑO : 1965 DURACIÓN : 84 minutos DIRECTOR : Vicente Aranda GÉNERO : Experimental ARGUMENTO : Una modelo rubia de publicidad se siente atraída hacia un asesino y circula por una Barcelona vacía, futurista y de pesadilla. Un detective se encarga de buscarla para evitar el asesinato, mi

En la primera mitad de los 60, el público seguía interesándose por el consabido género negro que había reportado sus mejores cintas a la cinematografía española en la década anterior. Se había perdido la novedad y había algo de estereotipado en el género, pero aún así, se realizaron intentos notables de revitalizarlo. Uno de ellos fue Senda Torcida de Antonio Santillán en el que, como en cualquier otra película de este género en aquellos años, los fotogramas se utilizaban para educar al espectador y lanzar mensajes morales. Eso -que hoy suele denostarse- no era “adoctrinamiento” -que hoy suele ser habitual-: era, simplemente, formación ética y moral del espectador. FICHA TITULO : Senda torcida AÑO : 1963 DURACIÓN : 89 minutos DIRECTOR : Antonio Santillán GÉNERO : Negro ARGUMENTO : Un empleado de una gran empresa tiene novia. Ambos van cortos de dinero y la vida se encarece cada día más. El opta por realizar un atraco y le deja el dinero a ella que no acude a la cita en

Aranda, en 1972, todavía no sabía hacia dónde orientar su cine. Tras dejar atrás sus impulsos juveniles compartidos con otros miembros de la Escuela de Barcelona, optó por el cine comercial. Lo que implicó, a lo largo de toda su carrera, seguir los gustos del público: y en 1972, cuando el público mostraba un especial fervor hacia el “fantaterror”, hacía allí que se orientó Aranda. El resultado fue esta curiosa cinta de vampirismo lésbico, erotismo setentero, freudismo de mercadillo y sopa de símbolos. No es de lo mejor de Aranda, pero si es un “signo de los tiempos” que permite entender mejor la España del tardofranquismo. FICHA TITULO : La novia ensangrentada AÑO : 1972 DURACIÓN : 100 minutos DIRECTOR : Vicente Aranda GÉNERO : Fantaterror ARGUMENTO : Una recién casada que parece tener miedo a la primera noche con su marido, llega a la mansión de éste en la que dos siglos antes se produjo un horrible asesinato: una mujer apuñaló hasta hacerlo picadillo a su marido poc