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Hay películas tristes. El neorrealismo, en general, es tristón. Cine típico de postguerra, como si no existieran esperanzas. José María Nunes no era un director neorrealista, pero en sus comienzos estaba muy influido por esta escuela. Y por los expresionistas. Y por Fellini. Y por Chaplin... Su nombre está ligado a la Escuela de Barcelona, que no era nada más que la “nouvelle vague” francesa cispirenaica. Dejemos sentado que Nunes es muy superior a la Escuela de Barcelona y que no es justo reducir su obra a esa nimiedad, por mucho que algunos consideran Mañana como una especie de augurio de la escuela. Para nosotros es, más bien, la obra de alguien impregnado por las modas de su tiempo y que quiso trasladarlas a nuestro país. Triste, muy triste. FICHA TITULO : Mañana AÑO : 1957 DURACIÓN : 93 minutos DIRECTOR : José María Nunes GÉNERO : Drama ARGUMENTO : Se trata de cuatro historias narradas por un caminante de la noche que espera el amanecer, símbolo visible de un nuevo comienzo. Las

En la primera mitad de los 60, el público seguía interesándose por el consabido género negro que había reportado sus mejores cintas a la cinematografía española en la década anterior. Se había perdido la novedad y había algo de estereotipado en el género, pero aún así, se realizaron intentos notables de revitalizarlo. Uno de ellos fue Senda Torcida de Antonio Santillán en el que, como en cualquier otra película de este género en aquellos años, los fotogramas se utilizaban para educar al espectador y lanzar mensajes morales. Eso -que hoy suele denostarse- no era “adoctrinamiento” -que hoy suele ser habitual-: era, simplemente, formación ética y moral del espectador. FICHA TITULO : Senda torcida AÑO : 1963 DURACIÓN : 89 minutos DIRECTOR : Antonio Santillán GÉNERO : Negro ARGUMENTO : Un empleado de una gran empresa tiene novia. Ambos van cortos de dinero y la vida se encarece cada día más. El opta por realizar un atraco y le deja el dinero a ella que no acude a la cita en

  La “redención” era una idea que sedujo al franquismo y que estuvo presente en la cinematografía de la época: el peor pecador, podía -tras pagar una tasa en cárcel o en el purgatorio- redimirse y figurar en la falange de los justos. No importa lo que hubiera hecho, siempre y cuando esa redención fuera sincera. Tal es el tema que trata Julio Coll en su ópera prima como director. Y le sale bien. FICHA TITULO : Nunca es demasiado tarde AÑO : 1956 DURACIÓN : 75 minutos DIRECTOR : Julio Coll, GÉNERO : Negro ARGUMENTO : Un robo en el curso del cual muere un hombre, hace que el protagonista decida refugiarse en la casa familiar en un pueblo perdido. Tiene el firme propósito de reintegrarse en la sociedad. Sin embargo, encontrará dos problemas: las rencillas familiares y la implacable persecución de otros antiguos compañeros de la banda. ACTORES : Gérard Tichy, Margarita Andrey, Miguel Fleta, Carlos Otero, Arturo Fernández, Mario Beut, Isabes de Pomés, George Martín.  

  Salida de la factoría de Iquino, el protagonista es un polaco que llega de carambola a España y aspira a tener “papeles”. Sorprende que, quizás para variar, este producto de IFI no fuera rodado en Barcelona, sino en Madrid. Y, sorprende aún más, el que el protagonista sea un polaco del que nos quedaremos sin saber su origen, ni por qué se encontraba en un campo de concentración. Por si fuera poco, por aquello de la "reconciliación", encontramos también la figura del "buen republicano". FICHA TITULO : Persecución en Madrid AÑO : 1952 DURACIÓN : 86 minutos DIRECTOR : Enrique Gómez GÉNERO : Negro ARGUMENTO : Un polaco llega a España. Solamente tiene en el bolsillo una carta de recomendación escrita por un amigo que ha fallecido en el campo de concentración en el que ambos se encontraban presis. Empieza a trabajar para una banda de delincuentes, sin ser consciente de ello, que le han prometido documentación. ACTORES : Manuel Monroy, Isabel de Castro