CIELO NEGRO (1951) – Manuel Mur Oti – el mejor travelling en la historia del cine español

 

Un auténtico dramón sin concesiones, pero con esperanza. Una de esas películas que no dejan indiferente y cuya protagonista o está gafada o es, como se decía antes, “el rigor de las desdichas”. Aquejada de una enfermedad en la vista, sintiéndose sola, despedida del trabajo, aislada socialmente, con un novio que ni siquiera se considera tal, su madre acaba de morir… y esa está al borde del suicidio en el viaducto de Madrid. No se tira sino que, en su lugar, protagoniza el travelling más largo y hermoso de la historia del cine español

FICHA

TITULO: Cielo negro

AÑO: 1951

DURACIÓN: 93 minutos

DIRECTOR: Manuel Mur Oti

GÉNERO: Drama

ARGUMENTO: Una chica que trabaja como modista en una casade moda es despedida de la empresa después de haber cogido un vestido de la misma para asistir a una verbena. Es el inicio de una serie de desgracias personales que culminarán con la contemplación del suicidio como salida a sus desgracias presentes y a las que augura su defecto degenerativo en la visión.

ACTORES: Susana Canales, Fernando Rey, Luis Prendes, Teresa Casal, Manuel Arbó, Rafael Bardem, Raúl Cancio, Porfiria Sánchiz, José Isbert, Manolo Morán, Casimiro Hurtado, Julia Caba Alba, Francisco Pierrá,

 

CLIPS

CLIP 1 – PRESENTACIÓN Y SITUACIÓN DE LA PROTAGONISTA CON EL VIADUCTO AL FONDO

CLIP 2 – UN AMOR NO CORRESPONDIDO Y UN AMBIENTE HOSTIL DE TRABAJO

CLIP 3 – RADIANTE CAMINO DE LA VERBENA, PERO CON PROBLEMAS EN LA VISIÓN

CLIP 4 – DE LA FELICIDAD A LA DECEPCIÓN EN APENAS UNOS MINUTOS

CLIP 5 – LA PUNTILLA EN LA NOVIA Y EL REMATE EN FORMA DE TEMPORAL

CLIP 6 – Y, POR SI FUERA POCO, DESPEDIDA DEL TRABAJO

CLIP 7 –ENCONTRAR TRABAJO EN LOS 50

CLIP 8 – EL INTELECTUAL BRIBÓN AUTOR DE LA GRAN CHARADA

CLIP 9 – EL PESO EN LA CONCIENCIA DEL BRIBÓN LE OBLIGA A CONFESAR SU CRIMEN

CLIP 10 – “NO HAY REMEDIO PARA SU ENFERMEDAD”

CLIP 11 – EL TRAVELLING MÁS LARGO (Y MEJOR) DE LA HISTORIA DEL CINE ESPAÑOL (1ª PARTE)

CLIP 12 –  EL TRAVELLING MÁS LARGO (Y MEJOR) DE LA HISTORIA DEL CINE ESPAÑOL (2ª PARTE)

Carteles y programas

 

Cómo localizar la película

A TRAVÉS DE EMULE: CIELO NEGRO (en formato MKV)

A TRAVÉS DE EMULE: CIELO NEGRO (en formato AVI)

En FLIXOLÉ: CIELO NEGRO

En RTVEplay: CIELO NEGRO

En VIDEO: CIELO NEGRO

 

Lo menos que puede decirse sobre CIELO NEGRO

Drama de tomo y lomo. Se diría que la protagonista es gafe o está gafada por un hado malvado. No le sale ni una a derechas. No es de extrañar que, el final fuera el suicidio y, sin embargo, la protagonista no se suicida. El gobierno de la época y la censura se creían obligadas a defender la moralidad, las buenas costumbres y la vida. El suicidio era entonces uno de los peores pecados, pero la gente se suicidaba y el “viaducto” de Madrid se convirtió en uno de esos puntos en los que, a cualquier hora, cualquier día, alguien podía decidir quitarse la vida. La censura, se cuenta, que impuso un final más constructivo. Quizás no fue ni el que el director pretendía, ni siquiera el mejor de los finales posibles, pero era, al menos, el que estaba más en consonancia con los signos de los tiempos. Y el signo de aquellos años -la película es del 51- era el nacional-catolicismo. Así que la protagonista, tras indecibles tragedias personales y familiares, pasa sobre el viaducto -vive cerca de allí- pero no se tira, bajo la lluvia -la escena es, sin duda, el travelling más largo y mejor de toda la cinematografía española del pasado y del presente- en la línea de la escena inicial de Sed de Mal (1958) de Orson Welles e, incluso, es posible que Welles se inspirara (y mejorara) en esta larga escena para iniciar su película. El caso es que la protagonista de Cielo negro, tras eludir el suicidio entra en una Iglesia en la que se está celebrando la misa. La religión le redime de su tentación suicida. Era una opción…

El artífice de esta cinta fue Manuel Mur Oti, un republicano encuadrado en la división de Valentín González, alias “El Campesino”, una de las bestias rojas del Partido Comunista de España durante los años de la guerra civil. Mur Oti, había permanecido en Cuba algo más de siete años. Allí se había forjado una carrera literaria con ecos en España. En la isla aprovechó para estudiar derecho y literatura. Conoció también el Caribe y estuvo unos meses en EEUU. Al regresar inició una fructífera colaboración con El Socialista. La guerra en la división del Campesino… Pero la postguerra fue benévola con él. Había conocido en la misma división a Antonio del Amo y éste le indujo a escribir guiones cinematográficos. Uno de estos guiones, sobre la esclavitud en España, le dio el Premio del Sindicato Nacional del Espectáculo. Pero la película no se concretó y se quedó en una novela.

En 1947 entró a trabajar para Sagitario Films, activa entre 1947 y 1951, que contó en su haber con una decena de películas dirigidas por directores tan notables como Luis Escobar, Ruiz Castillo, Edgar Neville, Fernando Fernan Gómez, Orson Welles o Michel Boisrond, Mur Oti y su amigo Antonio del Amo. Republicanos unos, falangistas otros, todos ellos al servicio de Johanes Bernhardt, sin duda un hombre inquietante. Miembro del Partido Nacional Socialista Obrero Alemán en su sección española (NSDAP/AO), había tenido relaciones con España desde 1929, cuando se instaló en la parte española del protectorado de Marruecos. Ejerció como empresario y conoció a militares que luego protagonizarían la sublevación cívico-militar del 18 de julio de 1936. Precisamente, fue la persona que presentó a Hitler al capitán Arranz Monasterio en Beyreuth en lo que constituyó el primer contacto oficial entre los militares sublevados y el gobierno alemán. Esto facilitó el que, durante los años de la guerra, Bernhardt construyera en la península ibérica un verdadero imperio económico. En buena medida, sus empresas fueron tapaderas del SD, el servicio de espionaje y contraespionaje alemán. Él mismo ingresó en las SS con el rango de SS-Oberführer.  Al acabar la guerra mundial, Berndhardt fue uno de los agentes alemanes exiliados en España reclamados por el ejército de ocupación americano. Se estableció en Denia discretamente hasta que en 1947 fundó Sagitario Films con dinero hasta ese momento inmovilizado por los americanos, procedente del Tercer Reich. Permaneció en España hasta 1953 y luego se trasladó a Argentina.

A pesar de que no había la menor duda sobre las fidelidades política de Berndhardt, lo cierto es que Sagitario Films fue una empresa particularmente abierta interesada en hacer buen cine. No tuvo ningún reparo en contratar a Del Amo o a Mur Oti, a despecho de su pasado republicano-socialista. Una de las películas que surgió de aquella factoría fue Cielo Negro.

Es la historia de una chica joven, verdadero “patito feo” de la empresa en la que trabaja, una sofisticada casa de modas, en la que la propietaria, madrileña, adopta un acento francés cuando se trata de vender un modelo. La chica tiene dos problemas: está aquejada de un defecto en la visión de carácter degenerativo; sabe que terminará quedándose ciega; no es, además, una mujer “de mundo”, es romántica y se hace ilusiones de que un compañero de trabajo puede convertirse en su novio. Pero éste, la considera, simplemente, una amiga, alguien con la que se puede hablar y cambiar impresiones, nada más. Sin embargo, un día el joven -Luis Prendes- la invita a una tarde en la verbena. Ella no tiene un vestido que ponerse, así que toma prestado un modelo de la tienda. Está, naturalmente, esplendorosa, pero eso no basta para que el joven le declare su amor; peor aún, le comunica que cambiará de provincia, así que, probablemente, ya no volverán a verse. A la desesperación se une un formidable aguacero que cae y que obliga a todos a refugiarse. El vestido queda destrozado y la chica es despedida de la empresa quedando en paro. Vive con su madre, cerca del viaducto madrileño y ésta tampoco goza de buena salud. Sus antiguas compañeras de trabajo traman una cruel charada convenciendo a un poeta y escritor fracasado -Fernando Rey- y bribón para que le escriba cartas que le permitieran albergar esperanzas sobre el amor que creía ver en su antiguo compañero de trabajo. Ella termina descubriéndole, a lo que se une un agravamiento en su enfermedad y, finalmente, a muerte de su madre.

Es en ese momento cuando al película se encamina hacia el final y tiene lugar el largo -y brillante- travelling que abre las puertas al final que no era, como hemos dicho, el amado por Mur Oti, sino el impuesto por la censura. Redención y fe en lugar de muerte y suicidio. Sinceramente: no puede negarse. Tampoco aquí, la intención constructiva de la censura que solamente aspiró a cambiar un final excesivamente prosaico y desesperado, por una luz de esperanza, ingenua, si se quiere, pero esperanza al fin y al cabo.

El guion original era una adaptación del relato de un intelectual de izquierdas, Antonio Zozaya, titulado Miopita que termina, efectivamente, en suicidio. El mensaje de fondo es el riesgo de confundir deseos con realidades y querer ver amor y futuro cuando no existe más que amistad y presente.  La película puede considerarse realista. De haberse filmado en Italia, figuraría dentro de cualquier catálogo neorrealista y, además, en un lugar destacado, entre El ladrón de bicicletas y El globo rojo. A pesar de que la película sea hoy prácticamente desconocida y unánimemente ignorada, figurando solamente en textos sobre la censura, lo cierto es que se trata de una de las obras maestras del cine español de la época. Y no solamente por el travelling final que debería ser de obligado visionado en cualquier escuela de cinematografía.

El casting es brillante: los dos roles masculinos, Luis Prendas y Fernando Rey asumen perfectamente sus roles, despreocupado el primero y cínico, oportunista y calavera el segundo. Queda por hablar de Susana Canales. Actriz, en su momento extremadamente popular, tanto en Argentina -donde se instalaron sus padres al estallar la guerra civil- como en España a partir de los años cincuenta, era, sobre todo, actriz de teatro (apareció en infinidad de Estudios 1, telenovelas y series de RTVE entre los años 60 y 80. Su intervención protagonista en Cielo negro le hizo acreedora del Premio Especial a la Actriz Principal, concedida en 1951 por el Círculo de Escritores Cinematográficos, por esta película.

En ocasiones, se ha señalado el elemento simbólico de la ceguera. No hay tal: ni el autor de la novela, ni Mur Oti, ni por supuesto Bernhardt, pretendieron realizar un ejercicio de expresionismo simbólico: la ceguera de la protagonista, algunas escenas en las que el cielo se ennegrece justificando el título de la película, no tienen que ver con simbolismo alguno, no es que que, como Homero el rapsoda ciego autor de la Odisea y la Ilíada, la ceguera fuera la contrapartida a una visión profunda que iría más allá de las formas de la realidad tangible. Ni, por supuesto, la ceguera y la oscuridad son las de la “España franquista”. En absoluto: puede parecer banal, e incluso, pobre, pero lo cierto es que la ceguera es una de las muchas desgracias que la protagonista va sumando. Nada más.

Una película, en cualquier caso, que hay que ver si se pretende “conocer el cine español”.

 

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